De gorduras y sex symbols: Una noche de domingo

Que me sea perdonada la digresión dominical.
Cuando Robert Smith salió a escena, su “robustez” era más que evidente, parecía un osito de peluche en tamaño natural. Su look era absolutamente tierno y de esto, a esto, habían pasado muchos kilos (y muchas pintas). Ahora bien, se está desatando un debate en los últimos días (que atinadamente recoge Tíscar), al margen de la pasión futbolera que hoy hará que este país, con todo y sus múltiples fragmentaciones, rompa nuevamente el record nacional de audiencia de un programa de televisión (y, que me perdonen mis compas catalanes pero ojalá gane España, especialmente porque sus 5 catalanes han sido claves). Regresando a los kilos y dejando de lado los goles. Ha sido una decisión difícil pero sinceramente no pensé que tendría que decidir entre Alanis y Fabregás, entre uno de mis amores de juventud y uno de mis ejercicios intelectuales de fin de semana (eufemismo propio de quien ve los partidos con mirada analítica). Total que, como ya tengo el boleto (la cantidad de personas, especialmente hombres, que han vendido sus entradas para no perderse la final es considerable), pues iré a ver a la canadiense.
Dos notas; en su defensa debo decir que su tipo no es lo que más nos atrae a todos de ella sino su voz, su “aura” y alguna que otra perversión que le hemos visto (porque seamos sinceros Tiscar, son más de dos tallas; compara aquí con aquí). Ahora bien, a favor de todos aquellos que hablan de su “grosor incrementado”, debo reflexionar sobre lo duro que es ver a tus símbolos sexuales de juventud parecerse a alguna de tus tías llenas de maquillaje. Simple y claramente: porque ello nos recuerda que tampoco somos los jóvenes atléticos de cabello largo y energía interminable que solíamos ser (al menos algunos) cuando fantaseábamos con ella. Su Jagged Little Pill era una mentada de madre a su exnovio y todos temblábamos cuando escuchábamos el “Is she perverted like me? Would she go down on you in a theatre?” (y nuestra imaginación volaba muy lejos, muy lejos).

Los verdaderos ídolos, nunca envejecen (siempre mueren jóvenes y preferiblemente en circunstancias trágicas): Kurt Cobain, Jim Morrison, John Lennon, el Ché. Todos son íconos porque siempre les recordaremos en su juventud y no tendremos que verlos dando conciertos de reencuentro o ir desapareciendo poco a poco en una clínica cubana. No son los kilos de ella, son nuestros propios kilos los que nos pesan. Kilos que por cierto también llevaremos al concierto y que se moverán al ritmo de los suyos. Porque, ya ves, algunos las prefieren rellenitas. Finalmente, cuando ella se preguntaba hace años: “that I would be good even if I gained ten pounds?” Yes Alanis, you´re good (but you have to probe it today ok?)

P.D. Me iba a atrever a poner una foto mía con 18 años y una actual como un acto de constricción, pero me abstendré por la cordura emocional de todo aquél que pase por aquí.

Actualización

España ganó, Alanis cantó y ambos demostraron que son buenos en lo suyo. Rellenita, rellenita, pero sigue siendo una mujer increiblemente atractiva con una voz impresionante y un directo sencillo pero lleno de energía.

Fotografía digital y fotologs: un par de notas

Ahora resulta que ya no es cuestión de capital cultural, social o económico, ahora es cuestión de capital de bits. Al menos así parece apuntar Cyril Zimmermann, presidente de fotolog.com, en una entrevista con El País. Literalmente dice: “Al principio creíamos que era por una cuestión de medios, de ancho de banda. Que Fotolog era la red social del pobre y YouTube, la del rico”. Más adelante, apunta que: “La realidad es que todos sabemos hacer fotos, pero no todos sabemos hacer vídeo. Hoy las fotos se hacen hasta con el móvil.” y concluye que “En Internet cuelgas fotos de tu vida personal, de lo que ves, de lo que quieres compartir.” y señala que la mayoría de las fotos de fotolog, están hechas con el móvil. Es decir, no importa la calidad tanto como el contexto de uso.

Curiosamente, en otra nota del mismo diario, se habla de los datos en torno a la venta de cámaras digitales: “El sector fotográfico español facturó en abril 50.000 euros en cámaras y 8.246 en tarjetas de memoria.”. Donde también se apunta que “Las cámaras digitales, si son compactas, se renuevan cada cuatro o cinco meses” y termina diciendo que, como las cámaras reflex están bajando de precio, están comenzando a competir por una parte del mercado. Si lo combinamos con la noticia anterior y la penetración de los móviles con cámara, podemos suponer que, al menos en España, el uso de las cámaras digitales permea a una gran cantidad de personas. Y por otro lado, cada vez es mayor el uso de plataformas en Internet para el uso y distribución de dichas fotografías. Parece que mi tesis adquiere pertinencia.

Camgirls: Un texto feminista sobre Internet

Acabo de terminar el libro de Teresa Senft: Camgirls: Celebrity and Community in the Age of Social Networks que amablemente me envió cuando le hablé de mi interés por su trabajo. El libro, una etnografía sobre camgirls, es interesante desde varios puntos de vista pero, lo que más me llamó la atención, y que tiene relación con la discusión sobre Ciencia 2.0, es su honestidad a la hora de escribir el texto. Con una prosa que recuerda inevitablemente a la escritura de un blog (la misma Terri tiene uno en Livejournal), no pude evitar pensar que este es el tipo de textos que comenzará a haber cada vez más, especialmente en los estudios de Internet. Una mezcla de reflexiones personales, utilizando modelos analíticos de ciencia social, datos etnográficos y “voces de informantes-expertos” (la misma Terri apunta que, mientras que sus asesores tardaban semanas en responderle, cuando colgaba sus avances en el blog, inmediatamente obtenía retroalimentación).

Teniendo como base epistemológica el pensamiento feminista, Senft elabora una narrativa etnográfica sobre las camgirls teniendo de fondo el análisis de la identidad, la comunicación mediada y la condición femenina. Partiendo de lo que denomina “naturaleza dialéctica de la Web”, propone que ésta es en sí misma política y que debe ser estudiada (y aprovechada) por las mujeres (en la tónica del feminismo que proponía que lo personal es político). La autora propone tres grandes temas en el libro: la generación de “microcelebridades” (concepto por demás interesante de explorar), la presentación de la persona como marca (algo así como when Goffman meets Marx 2.0) y un concepto que no conocía que me llamó mucho la atención: “trabajo emocional” (emotional labor). Mediante la descripción de su trabajo en relación a estos tres conceptos, teje un libro de fácil lectura, muy personal, honesto y claro. Una investigadora de la nueva era.

Los besos como proceso de remediación cultural en Internet

La historia comienza cuando un día, de esos que no tengo nada interesante que decir, colgué un post con dos fotos de besos (de una “acción-social” de marketing de conocida empresa barcelonesa de ropa en donde se invitaba a la gente a besarse en una plaza pública). La segunda parte viene cuando me di cuenta que dicha entrada era la más visitada de mi blog y puse un post semireflexivo sobre ello. Desde hace unos días, las visitas a esta humilde enchilada han caído en franca picada y, después de echarle un ojo con lupa a las estadísticas, me di cuenta que ya nadie entraba al blog buscando la palabra “besos” en Google. Entonces, la busqué yo mismo para ver los resultados y cuál fue mi sorpresa al ver que, efectivamente mi foto seguía en segundo lugar pero ya no era la dirección de este blog a lo que enlazaba sino a otro blog (a un space para ser políticamente correctos). Ahora bien, movido por la curiosidad, seguí buscando “mi” foto y me la encontré, en un blog más e incluso en una versión corregida y aumentada en otro. Ahora bien, lo que me resulta interesante de la anécdota es, por un lado la “remediación” (reciclaje cultural podríamos llamarle), pero por otro lado cómo, mediante no sé cuáles mecanismos (léase Google y sus algoritmos), el tráfico, que originalmente se dirigía a mi sitio, ahora se dirige a otros. Es fabuloso (seamos sinceros, seguramente esos sitios tienen más que ofrecer para los que buscan “besos” que lo que puede ofrecer este blog pseudo-académico). Y la historia podría escribirse en clave de economía política en donde, ante los procesos de copia y uso de objetos digitales, en tiempos de Google, la presencia y el “éxito”, se van trasladando con la renovación de dichos objetos. Interesante porque por otro lado, ultimamente he leído muchas historias de cómo personas están utilizando fotos de Flickr (tomadas por otros) para hacer negocios, por aquí hay una pista sobre la reproducción de la “obra de arte” en la era digital.

100,000 visitas: un blog sin las cosas claras

Por allá de abril del 2006, comencé con este asunto del blog. Había tenido uno personal, otro de “trabajo” con colegas y me embarcaba en el proyecto de escribir, no sé qué, no sé por qué y no sé para quién. Debo reconocer que en un principio la idea del blog fue un poco por seguir a mis compas que lo hacían tan bien (ya ven, por ahí alguien, en algún comentario, me apuntó: “tus amigos son más guapos y su blog es mejor”). La cosa es que hoy he llegado a las 100,000 visitas (que para microsiervos debe ser lo que tienen en un día, pero para esta enchilada es una cifra totalmente fuera de proporciones). Y no puedo más que preguntarme, como lo hice al principio ¿qué escribo, por qué y para quién? Y curiosamente, tengo algunos indicios pero pocas respuestas. Así que me pondré académico y haré un auto-análisis de este blog para ver si puedo tener las cosas más claras.
¿Qué escribo?
Escribo cosas que quiero recordar, cosas que quiero compartir aderezadas con mi punto de vista, cosas que quiero informar, cosas que quiero “exhibir”, cosas que encuentro curiosas y cosas que me indignan o me llaman a escribir sobre ellas. No es un blog académico, no es un blog personal (aunque, parafraseando a las feministas: “lo académico es personal”). No es serio pero tampoco es cómico. Supongo que, a final de cuentas, el blog es un cuaderno de notas de un tesista que vive constantemente en la antítesis (y, como buen cuaderno, a veces sirve para arrancar una hoja y enviarla como recado, en otras sirve para dibujar estupideces cuando estoy aburrido, tomar apuntes, escribir citas y reflexiones). Sigo pensando que para entender al blog, nada mejor que remitirme a las definiciones de diccionario de tesis y antítesis.

¿Por qué escribo?
Escribo porque creo que, en estos tiempos de redes y dospuntosceros, no hay nada mejor que ser transparente y honesto con el trabajo académico-personal, pero también porque cada vez se hace más difícil de entender la vida sin Google (en el sentido de no tener una representación constante en Internet). Especialmente si lo que se trabaja tiene relación con las redes, las tecnologías, etc. También escribo para estar en contacto con los compas y maestros en una especie de “asesoría constante”. Y por último, para crear redes con personas que no conozco o con las que apenas tengo contacto.

¿Para quién escribo?
Esta pregunta es muy curiosa porque, aunque sé perfectamente quiénes leen esta enchilada (unas 10 o 12 personas cercanas a mi y/o a mi trabajo), de repente me encuentro con sorpresas interesantes como que la novia de un colega lo leyera para enterarse de sus cosas o gente que, buscando alguna palabra relacionada con lo que hago, se ha aparecido por aquí. Un par se han quedado, la mayoría se han ido. No voy a esgrimir el argumento poco creíble de que escribo para mí mismo (aunque algunas notas sí sean sólo para mi), pero sí creo que hay una parte de lectores y lectoras que nunca sabré quiénes son. Aunque sé que la mayoría proviene de México y España.

Las estadísticas de estas 100,000 veces:
370 posts agrupados en 35 categorías con 12 tags. 1,348 comentarios y cuatro veces más de spam.

En fin, que como las estadísticas parecen tan importantes en este mundillo, pues quiero agradecer a la banda que se siga pasando por aquí, y a los que entran al blog buscando besos (la palabra en los buscadores mediante la cual llega más gente aquí), pues nada, dos muy grandes.

Estudios de Comunicación Mediada por Computadora y Cibercultura en Hispanoamérica

Por fin salió publicado como capítulo el textito aquel que había enviado al libro: “Handbook of Computer Mediated Communication Research” y aquí lo comparto (en inglés) por si alguien se lo quiere descargar.

Actualización:

Gracias a una llamada de atención de Adolfo, me di cuenta que no tengo el derecho (legal) de colgarlo aquí. Ni modo, eso sí, si a alguien le interesa, le mando el texto en mi versión.  @·%”%&&”& copyright

Notas sueltas sobre sociología visual

Nota 1

Richard Chalfen plantea que, detrás de la pregunta de qué ve-fotografía la gente con una cámara, está la pregunta de “¿cómo ve-mira la gente?” y apunta, con mucha inteligencia, que hay formas de mirar que necesitan formación (por ejemplo para entender la información de una radiografía o un radar). Por otro lado, el planteamiento tiene una segunda lectura cuando la pregunta se torna: “¿cómo actúa (posa) la gente ante la cámara?” y aquí las reminiscencias goffmanianas se dejan escuchar. En ese sentido, la relación entre mirada-tecnología-presentación (y en tiempos digitales agregaría posproducción y exhibición), empata de manera congruente con el modelo de análisis que proponía en el proyecto. Finalmente, de lo que se habla es de creación de subjetividades. Retomando la célebre frase de Dorothea Lang: “La cámara es un instrumento que enseña a las personas cómo ver sin una cámara”.

Nota 2

La idea de utilizar elementos visuales (fotos, videos, pero también gráficos, dibujos, etc.) como datos en una investigación sociológica, es por demás sugerente y parte de la base epistemológica de que estamos inmersos en una cultura visual. Por otro lado, cada vez producimos más imágenes y nos expresamos, comunicamos, construimos con ellas. Sin embargo, creo que debe tomarse con cuidado cualquier intento por su uso como material de investigación. No sólo por la sistematicidad y método que se siga, sino por la tentación constante de pretender explicar un hallazgo con base en la imagen. También, debe darse una discusión ética a profundidad. Jon Prosser, en su presentación, comentaba que los niños con los que actualmente está trabajando, quieren ser “estrellas de los medios” y buscan ser vistos lo cual genera grandes preguntas en torno a nuestro papel como investigadores al utilizar esas imágenes.

Nota 3

Las imágenes se erigen como “inscripciones” que pueden representar (y sintetizar) elementos clásicos del estudio sociológico, por ejemplo movilidad, clase social, capital cultural, etc. El trabajo de Paolo Parmeggiani sobre negociación, consumo y representación del espacio en Venecia es un claro ejemplo de un trabajo en ese sentido y una interesante experiencia en el uso de tecnologías digitales para la investigación social (por ejemplo la combinación de geotagging y fotografía para analizar las trayectorias de los turistas por la ciudad.

Fotografía platónica: pequeña nota sobre algo que descubrí

Es curioso cómo, sin pensarlo o planearlo, me he dado cuenta que tengo una serie completa de fotografías que podría titular: “amigos en la sombra”. Sin querer entrar en la especificidad de una “autoetnografía”, sí creo que sería interesante, una vez que ya están las fotos hechas, preguntarme qué es lo que me lleva a fotografiar sombras. Como “fotógrafo” siempre he estado interesado en lo que me gusta llamar “metaimágenes”. Es decir; reflejos, sombras, formas un tanto abstractas. Imágenes que hablen de una “realidad construida”, o al menos de una construcción que se compone de imágenes que no es del todo claro que estén o no estén ahí. Pensaba en Platón y su caverna y, poniéndome pretensioso, me gustaría llamar a éstas: “fotografías platónicas”. ¿Por qué me llaman la atención? Quizá por el hecho de que, la imagen fotográfica ya es en sí misma una representación (y si nos ponemos filosóficos, hasta podríamos decir que la de nuestros ojos también lo es), y por lo tanto, busco darle un segundo twist al asunto y lograr imágenes menos reales y más una versión realmente personal de lo que mis ojos ven a través de mi cámara. Total, si las fotos no pueden representar una realidad, quizá sea mejor crear una que me guste y me convenza más.

Sociología Visual I (desde Bertinoro)

Me encuentro en Bertinoro Italia (uno de esos paisajes que uno ve en las películas sobre Italia), en una escuela de verano sobre sociología visual (en un monasterio sobre una montaña rodeada de viñedos). Jornadas de trabajo de 10 horas diarias, llenas de interés y muy intensas. No tengo oportunidad de escribir mucho pero el hecho de estar en un ambiente de trabajo con una turca que vive en Amsterdam, una alemana que vive en Nueva York, una portuguesa que vive en Berlin, una australiana que vive en París, una taiwanesa que vive en Italia, y varios casos más por el estilo es por demás divertido. Además, como dice John Grady, todos somos “fotógrafos de closet” (bueno, algunos lo son hasta de formación, un par de leicas se han sacado) además de estar interesados en el componente visual de la investigación social. Está siendo una experiencia realmente interesante. Temas sobre el uso de la imagen como apoyo a la investigación, como dato o como referencia de nuestros objetos de estudio es algo que me interesa especialmente. En fin, acabo de cenar con Richard Chalfen, un referente directo de mi estudio quien me dio ánimos con mi proyecto y se mostró especialmente interesado, lo cual me emocionó. Jon Prosser, Pino Lossaco, Patricia Faccioli, Tracy Kerner, el mismo Grady y algunos otros profesores completan el cuadro de una semana que está resultando productiva (y cansada).

La nota extra fue ayer que fuimos a ver el partido de Italia (la terrible derrota) en la calle con un montón de abueletes que, ya saben, gritaban cosas que no reproduciré aquí….

Mantra jazzero de fin de semana antes de partir

Al final no pude escribir nada sobre sociología visual antes de irme. Todavía no decido si llevarme el ordenador o no, si sí, puede que haga algo de “live blogging”, si no, pues nada, cuando regrese ya contaré qué tal estuvo el seminario (de todas maneras pienso escribir algo “serio” sobre los estudios visuales). Por lo pronto, y ante toda incertidumbre inmobiliaria e infraestructural venidera, nada mejor que un poco de buena cara. Y para ello, no se me ocurre  mejor vehículo que la voz de Doña Simone (con un videito hecho por estudiantes y que no está nada mal).